Plano de aula para oficina PIBID


Oficina: Fazendo música com tudo

- Bloco 1 onde será trabalhado com instrumentos musicais (instrumentos ORFF) e acompanhamentos com violão, neste bloco será trabalhado uma proposta de música Tonal, com experimentações em trechos de musicas de Beethoven e ritmos brasileiros como o Samba e o Baião.

- Tempo total do bloco será de 6 h.

- Proposta para o primeiro dia de oficina com duração de 2 h.



Tema da aula: Música corporal e instrumental.


Metodologia

No primeiro bloco “fazendo música com instrumentos” será trabalho com a imitação rítmica, imitação melódica, técnicas de instrumentos (aplicadas aos instrumentos (Orff), e alguns trechos de músicas de Beethoven, jogos de substituição de palavras por gestos, e a experimentação de ritmos brasileiros como samba e baião. Na imitação rítmica o professor executa algumas frases rítmicas e os alunos imitam as frases. Numa frase rítmica, a percussão corporal pode ser executada num nível - palmas (mãos) ou em quatro níveis – dedos (D), palmas (M), joelhos (J), pés (P) – alternadamente (exercício mais difícil), na imitação melódica trabalhara no sentido de desenvolver o sentido melódico e a memória musical. Não é fundamental que os alunos saibam ler musica, mais podem aprender a memorizar melodias de ouvido, em primeiro lugar deve-se desenvolver a capacidade de ouvir fundamental no processo da experiência musical. A imitação é uma preparação para a aprendizagem de uma melodia, os motivos melódicos deverão assim, estar relacionados com a melodia, cuja aprendizagem pode ser apoiada através da visualização de sua notação. A técnica de instrumentos, nessa parte é necessário começar fazendo alguns exercícios de preparação como: relaxar os pulsos, abanar as mãos e os braços, as baquetas não devem estar em posição de “tricotar” ou de “comer” mas sim de “andar de bicicleta”! Tirar dos instrumentos as lâminas mi e si para obtermos a escala Pentatonica (neste caso obtemos a escala pentatonica de Fá) e assim todos pos instrumentos tocar simultaneamente e possibilitando alguns momentos de improvisação.



Música corporal e instrumental

Cronograma

● Será realizado pelo professor algumas frases rítmicas e os alunos imitam as frases, numa frase rítmica a percussão corporal pode ser executada num nível – palmas (mãos) ou em quatro níveis – dedos (D), palmas (M), joelhos (J) e pés (P).
● Também existe a possibilidade de se improvisar algumas frases rítmicas, para observar a capacidade dos alunos em repetir com precisão.


● Será trabalhado a música, Cânone - Deitar cedo – J.W.; texto provérbio. Em que será explorada a imitação melódica, onde os alunos aprenderam a melodia por frases imitando o professor.
● O professor canta a frase melódica e indica com a mão a altura dos sons (mantêm-se, sobem ou dessem), os alunos imitam esse gesto que é uma ajuda para compreenderem e memorizarem mais facilmente a frese melódica a ser executada.
● Em seguida será cantado as frases com os vocábulos “lai,” “nô”, “tiri”, “uau”, “etc, Primeiramente pelo professor em seguida pelos alunos”.


● Será Cantado a melodia com o texto, acompanhada do violão.
● Cantar a canção “Deitar cedo” com acompanhamento dos instrumentos (Xilofones = baixo , soprano e auto, metalofones = baixos, soprano a auto, e instrumentos de percussão em geral, ( será criado um acompanhamento para os instrumentos de percussão).


● Executar a totalidade da seguinte forma AA B A’ C AA

● A = canção em uníssono
B e C = improvisação da (PAI) em 8 compassos).
A’ = Cantar a canção em cânone em 4 vozes sem acompanhamento. Neste exemplo, verificamos a possibilidade de integrar vários elementos da musica (ritmo, melodia, harmonia, timbre, forma) seguindo os princípios da totalidade (realização de uma peça tocada e cantada) Atividade (participação ativa), criatividade (improvisação) e comunidade (grupo).


● Técnica de instrumentos, a partir desse momento será aplicado uma técnica especifica sobre os instrumentos (ORFF), visto que nas atividades anteriores os instrumentos já foram utilizados, mas sem a sutileza de técnica.

● Exercícios de preparação

● Tocar “no ar” alternando as baquetas

● Tocar nos instrumentos variando as notas

● Com as baquetas tocar mínimas, semínimas, colcheias, durante 8 compassos.

● Cantar a canção com este acompanhamento de bordão,(uma só harmonia a da tônica).


Recursos didáticos

Data show, computador, Instrumentos musicais (ORFF), violão e percussão em geral.


AVALIAÇÃO

Será avaliado a participação ativa dos alunos nas atividades propostas.



REFERÊNCIAS

WUYTACK, J. PALHEIROS, G. B. Audição Musical Ativa, Livro do Professor. Associação Wuytack de Pedagogia Musical. Porto: 1995

Dos Fios de Cabelo a Ponta dos Pés

Inicia Hoje a Oficina Dos Fios de Cabelo a Ponta dos Pés.
Ocorrerá no Colégio Estadual Manoel Ribas.




UNIVERSIDADE ESTADUAL DO CENTRO-OESTE – UNICENTRO
CAMPUS UNIVERSITÁRIO DE GUARAPUAVA
DEPARTAMENTO DE ARTE-EDUCAÇÃO
R. PRES. ZACARIAS, 875 - FONE: (042) 622-4600 – FAX: (042) 62- 8644 – 85015-430 GUARAPUAVA PR

I. IDENTIFICAÇÃO DO PROJETO
TÍTULO: Dos fios de cabelo a ponta dos pés.
LOCAL DE EXECUÇÃO: Colégios: Manoel Ribas e Ana Vanda
PÚBLICO: Ensino Fundamental e Médio.
DURAÇÃO: 24 horas/aula
PERÍODO: abril à julho
HORÁRIO DE EXECUÇÃO: segunda –feira das 17:45 ás 19:45.
INÍCIO: 25 de abril de 2011.

II. EQUIPE PROPONENTE
NOMES: Graciana Santos
Kelly Furlanetto Soares
Luciana de Fátima Corrêa dos Santos

III. CARACTRIZAÇÃO DA PROPOSTA TÉCNICA
3.1. TÍTULO
DOS FIOS DE CABELO A PONTA DOS PÉS.

3.2. APRESENTAÇÃO

Este projeto visa proporcionar aos alunos vivencias visuais, sonoras e corporais em arte por meio da tecnologia tentando estabelecer abordagens contemporâneas do ensino da arte.

IV. JUSTIFICATIVA

A partir de uma pesquisa de campo sobre o perfil dos alunos em relação a arte na qual foi aplicado o questionário nos Colégios parceiros do Pibid-Arte, ansiamos que eles experimentem novas formas de arte, e que tenham vivências visuais, corporais e sonoras.
Além dos processos criativos a oficina poderá possibilitar novas relações dos (as) alunos (as) com a Arte. Pois pretendemos contextualizar as relações entre arte e sociedade à medida que exploramos as possibilidades da relação arte/tecnologia.
As investigações para a produção de um vídeo-dança serão a partir de exercícios e técnicas de dança contemporânea, pois acreditamos que estas práticas poderão possibilitar aos alunos a percepção de si e de sua relação com os outros.
O maior interesse dos alunos(as) foi relacionado a música e por isso ela também estará presente através das investigações dos sons que nos envolvem no nosso cotidiano.
A oficina será um campo para explorarmos nossos maiores desafios enquanto profissionais do ensino principalmente quanto a Arte/tecnologia.

V. OBJETIVO

5.1. OBJETIVO GERAL

Investigar as possibilidades da ação discente e docente na abordagem artística pedagógica em relação a arte e tecnologia na escola, visando ampliar o conhecimento dos educandos e colaborando para nossa formação enquanto profissionais do ensino de arte.

5.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Propor práticas de sensibilização e percepção sonora, visual e corporal aos alunos a fim de complementar seus conhecimentos com essas vivências em Arte;
Aprofundar a prática docente;
Explorar a relação arte e tecnologia;
Proporcionar aos alunos maior contato com as novas formas de arte;
Incentivar a construção de processos criativos;
Contextualizar arte e sociedade.

HIP HOP: O Rap invade a cena

Iniciando então esse processo...
"HIP HOP: O Rap invade a cena" é o TEMA de uma oficina ofertada por pibidianos no Colégio Manoel Ribas, nesse primeiro semestre.
No CRONOGRAMA para esse dia centremo-nos na história do Hip Hop. As formas artísticas expressas em cada elemento: Break, Grafitti, Dj e Rap.
As AÇÕES aqui pretendidas são as falas direcionadas de forma semelhante aos MCs (mestre de cerimônias), que no início, atribuíam-se uma função de mediador entre a periferia, os moradores dela e os acontecimentos que moviam o espaço onde viviam, alertando, trazendo notícias e, muitas vezes, conscientizando os que escutavam. Toda a fala dos MCs era seguida de uma estrutura ritmica que soava das sound systen’s, aparelho sonoro utilizado por eles, tendo a fala de forma ritmada de acordo com cada batida colocada pelo Dj (disk jóquei).
(Ainda no CRONOGRAMA da oficina proposta pretende-se que os alunos se apresentem ao grupo participante da oficina, começando pelos pibidianos, à mesma forma como fora apresentado a história do Hip Hop, de forma ritmada, falando um pouco de si...)
Dessa maneira seguiremos com o nosso primeiro dia de oficina, os participantes terão contato com a história da cultura Hip Hop de forma ritmada, com uma base – estrutura ritmica – a ser escolhida, sendo esse o RECURSO utilizado, juntamente com um texto para que possamos nos apoiar no decorrer da oficina, de maneira a não nos perdermos.

Esse texto tem princípios na pesquisa realizada pela acadêmica Cynthia A. Rosolen, bolsista PIBID-Arte, que dês de 2009 estuda a cultura Hip Hop, centrando seu olhar para o elemento Rap e suas perspectivas para o ensino musical na escola. A oficina será ministrada pelas acadêmicas bolsistas Cynthia A. Rosolen e Evelisa Dulz; a acadêmica voluntária Simone Mazo e o egresso voluntário Julio Cezar de Lima (todos do curso de licenciatura em Arte-Educação na Unicentro).
O texto abaixo é o “texto apoio” para a primeira intervenção. A partir da idéia aqui expressa trabalharemos ao longo da oficina, com perguntas do tipo: “você sabia que o Rap é o porta-voz da periferia?” (exemplo) e a partir de perguntas como essa vamos trabalhando a história do Hip Hop...
“O Hip Hop é um movimento surgido no final da década de 70. Surgido no bairro do Bronx nos Estados Unidos com a junção de quatro elementos artísticos, o Hip Hop se espalhou pelo mundo.

Muitos jovens, excluídos e à margem da violência e da pobreza viram a necessidade de se expressar e tornar conhecidas suas formas de fazer arte, e foi no bairro do Bronx mediante às situações adversas da cidade de Nova York que estes alavancaram o que hoje conhecemos como o Hip Hop. Formado por quatro elementos: Break, Rap, Dj e Graffiti. Break que significa “quebra” e é a dança dessa cultura; Rap que significa “Ritmo e Poesia” e o Dj “Disc Jockey” são os elementos que fazem a música da cultura Hip Hop; e o Graffiti, arte visual.

África Bambaataa, conhecido como o pai do Hip Hop, viu o diferencial desses jovens da periferia em suas formas de fazer arte, e uniu esses elementos até então existentes, mas não dentro de uma cultura com um nome específico. Nascendo então, o Hip Hop que traduzindo significa “saltar mexendo os quadris”.

O Rap em sua trajetória sofreu algumas mudanças. O rapper, compositor das letras de Rap, a princípio, era somente o Mc - Mestre de Cerimônias, um mediador dos problemas e situações que aconteciam na periferia com a própria população, assim este porta-voz assumia ações como decorrer recados, advertências e saudações, em praças públicas dispostas na periferia, tudo tendo uma base instrumental que o Dj colocava, fazendo desse momento, um momento “parlando”, fala levemente entoada, algumas vezes utilizada pelos clérigos (SCHAFER, 1991. P.240).”

A AVALIAÇÃO na oficina se dará durante todo o processo. Não estaremos avaliando a capacidade de assimilação dos conteúdos por cada participante, mas sim o envolvimento dos mesmos mediante as propostas, sendo registrado em diário de campo e um diário dos participantes. O diário dos participantes será um local para os envolvidos expressarem sua opinião quanto às oficinas.

INÍCIO DAS OFICINAS

As oficinas nas escolas Ana Vanda Bassara e Manoel Ribas dão inicio essa semana. Depois de um período de "folga" que o feriado de Páscoa nos proporcionou estamos voltando à todo vapor para começarmos as oficinas de arte que ofertamos em ambos os colégios.
Nessa postagem estaremos dividindo o primeiro dia de cada oficina.
PLANO: tema; metodologia (cronograma, ações); recursos; avaliação (diário de campo, diário dos alunos.

Vamos lá pibidianos....
=D

by:Cyn

gostaria de compartilhar com vcs

PESSOAS AMADAS RECEBI ESTE E-MAIL e gostaria de compartilhar com vcs bj bom trabalho a todos PENSO QUE ELE interessa pra nosssa discussões



Caros,


Acabo de ver que saiu um livro que trata especificamente da questão da educação musical nas escolas, cuja autora é Márcia Victorio, intitulado "O BÊ-A-BÁ DO DÓ-RÉ-MI - reflexões e práticas sobre a Educação Musical nas escolas de ensino básico". Não sei se é bom ou ruim e não tive nenhum feedback até agora. Talvez alguém que conheça pode nos falar algo a respeito.


O link para o livro, à venda a partir desse endereço, está abaixo:


http://www.wakeditora.com.br/mostrar_livro/mostrar_livro.php?livro=5895

Abraços,
Tiago de Quadros Maia Carvalho



Doutorado em Música, área de concentração Etnomusicologia - UFBA
Blog: http://tiagodequadros.wordpress.com/
Twitter: @tiagodequadros
Delicious: www.delicious.com/tiago.carvalho
Diigo: http://www.diigo.com/user/tiagodequadros

Professor e estrutura ainda são desafios para ensino de música

Marinês diz:
achei esse texto, e diz muito sobre temos discutido quanto a questão do ensino da música.

Faltando pouco mais de dois meses para o ensino de música se tornar obrigatório na educação básica, preparar escolas e professores para trabalharem o conteúdo ainda é um desafio.
Professor e estrutura ainda são desafios para ensino de música

Faltando pouco mais de dois meses para o ensino de música se tornar obrigatório na educação básica, preparar escolas e professores para trabalharem o conteúdo ainda é um desafio. A avaliação é do Conselho Nacional de Secretários de Educação (Consed), do Senado e de representantes de artistas e professores, ouvidos pelo Portal Aprendiz.

“A licenciatura em artes é voltada para artistas que já têm uma área definida. Quando eles vão dar aulas, a tendência é trabalharem mais a questão plástica”, avalia a presidente do Consed, Yvelise Freitas. “As secretarias devem buscar formas de superar a defasagem com formação e material. Alguns estados podem ter dificuldade, como aconteceu com a inclusão de Espanhol, Sociologia e Filosofia”.

A Lei 11.769, aprovada em agosto de 2008, torna obrigatória a inclusão de música nas aulas de educação artística de ensinos fundamental e médio, da rede pública e particular, a partir de janeiro de 2011. O Artigo 2º, que determinava que a música deveria ser lecionada por professores com formação especifica, foi vetado.

“Exigir professores especialistas tornaria a lei muito difícil de ser cumprida”, avalia o secretário da Comissão de Educação, Cultura e Esporte do Senado, Júlio Linhares. “A inclusão de música é uma reivindicação antiga do setor artístico. A lei foi fruto de um debate com a sociedade civil, especialistas e professores e foi dado três anos de prazo para implantação”.

“Existem inúmeros estudos mostrando que a música ajuda no aprendizado de outras matérias”, diz Linhares. “A formação musical permite, ainda, que eles tenham contato com a sua cultura e com a cultura de outros povos e comunidades”.

Artistas
Uma das preocupações dos artistas sobre o ensino de música é não exigir avaliações e notas sobre a disciplina. “A escola é muito prática e racional. A música deve ser um contraponto que trabalhe a subjetividade e a capacidade humana de produzir cultura”, afirma Paulo Tatit, cantor e compositor do grupo Palavra Cantada, que produziu CDs e livros para iniciação musical nas escolas.

“As aulas devem ser em salas sem carteiras, para que as crianças possam brincar e dançar. É preciso disponibilizar instrumentos e incentiva-las a fazer gestos no ritmo”, sugere Tatit. “O ideal, com as crianças pequenas, é começar com canto e percussão e só depois dos 12 anos trabalhar harmonia. Ritmos como Jazz e Bossa Nova devem ser direcionados a alunos com mais de 15 anos”.

Conteúdo
As escolas e as Secretarias de Cultura ficam responsáveis por definirem os conteúdos das aulas de música, dando prioridade para elementos regionais. Foi o que fez o professor Juscelino de Almeida, que leciona para a 4ª série da Escola Municipal Vereador Antônio Sampaio, no bairro paulistano de Santana. Como a escola recebe muitos alunos imigrantes, principalmente de países latinos, ele passou a usar músicas típicas para combater obn preconceito.

“Nós apresentamos as músicas aos alunos e convidamos os pais para ensiná-los a cantar e dançar”, conta o professor. “A partir daí verificamos que os imigrantes estavam mais integrados ao grupo e que os demais alunos estavam interessados em conhecer mais sobre suas culturas. A medida que conhecemos mais sobre o outro respeitamos mais”.

A partir daí o professor passou a incentivar os alunos a fazerem parte da fanfarra e ajudou a criar aulas de flauta doce na escola, sendo que cada aluno recebeu uma, por meio de doações. O professor também abre espaço para que eles ouçam CDs e DVDs em partes das aulas. “Uma vez fomos a uma exposição de arte barroca e eu trouxe um CD de música do estilo para ouvirmos. Eles se interessaram em saber quais os instrumentos e uem compunha”.

Fonte: Portal Aprendiz/ Texto: Sarah Fernandes 27/10/2010

Google lança serviço de visita virtual a museus

Vinícius Diz:

Vocês já devem estar sabendo, mas merecia pstagem especial:

Do Veja. com pra nós:

Projeto começa com 17 importantes destinos no mundo, entre eles The Metropolitan Museum of Art e MoMA, em Nova York; Tate Britain e The National Gallery, em Londres; e Van Gogh Museum, em Amsterdã
Recorte da obra 'The bedroom', de Vincent van Gogh, disponível em alta resolução no Art Project


O Google anunciou um novo serviço chamado Art Project, que permitirá a qualquer internauta visitar museus em todo mundo, através de uma ferramenta similar ao Street View - recurso do Google Maps onde é possível caminhar virtualmente pelas ruas de uma cidade.

Segundo Amit Sood, dono do projeto, a novidade inclui ao menos 1.000 obras artísticas, que podem ser apreciadas de forma detalhada na web. Até o momento, 17 museus foram incluídos no Art Project, entre os quais estão The Metropolitan Museum of Art e MoMA, em Nova York; The State Hermitage Museum, em São Petersburgo; Tate Britain e The National Gallery, em Londres; Museo Reina Sofia, em Madrí; Uffizi Gallery, em Florença; e Van Gogh Museum, em Amsterdã.

Sood explica no post que a ideia visa explorar recursos tecnológicos na democratização da arte - e permitir que menos afortunados tenham acesso aos museus sem precisar viajar milhas de distância.

Ainda de acordo com o executivo, apenas 20% do projeto está no ar, o que dá a entender que muitos outros museus do mundo devem disponibilizar, em breve, o tour virtual.

A tecnologia usada no Art Project é similar ao recurso do Street View. Câmeras poderosas fotografaram a área interna dos museus em 360 graus e, em seguida, foi remontado o ambiente digital. São mais de 400 artistas e milhares de obras famosas disponibilizadas em alta resolução aos apreciadores de arte.

O serviço do Google fornece ainda uma ferramenta que permite ao internauta criar coleções, o que só seria possível na vida real gastando-se muitos milhões de dólares.

Vai o link: http://www.googleartproject.com/
as imagens em alta resolução são incríveis MEEEEEESMO
DETALHES QUE NEM A OLHO NÚ PODERIAM SER VISTOS!