JOGANDO COM OS SONS: EXPERIÊNCIAS DA OFICINA NO PIBID-ARTE

JOGANDO COM OS SONS

Rafaella Fritz (UNICENTRO) Caliandra Rosa da Silva (UNICENTRO) Daiane Solange Stoeberl da Cunha (UNICENTRO), Janete Kosniski Montani (UNICENTRO) e-mail: rafafritz_10@hotmail.com

Universidade Estadual do Centro-Oeste, Setor de Ciências Humanas Departamento de Arte Educação, Guarapuava - Paraná.

Palavras-chave: Arte-Educação, Educação Musical, Práticas Pedagógicas.

Resumo:

Este resumo apresenta a Oficina de Jogos Musicais/Teatrais desenvolvida pelo Subprojeto Pibid-Arte, realizada no Colégio Ana Vanda Bassara no primeiro semestre de 2011. Abordamos o planejamento, a metodologia, a fundamentação das propostas que tem como base utilização dos jogos e as características do som para a construção de cenas musicais.

Introdução

Neste resumo apresenta-se o desenvolvimento e análise da pesquisa realizada na oficina de jogos musicais/teatrais realizada no Colégio Estadual Ana Vanda Bassara Guarapuava/PR à um grupo de alunos de 5ª a 8ª série, como atividade extra-curricular, sendo que no próximo semestre será desenvolvida no Colégio Estadual Manoel Ribas como previa o subprojeto de Arte - PIBID - Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência – Capes/Cnpq.

Com base nos questionários aplicados em dezembro de 2010 para identificar os anseios e desejos dos alunos em relação à disciplina de Arte, e a necessidade do cumprimento da lei, parágrafo 6º do artigo 26 da LDB 9394/96, que institui a música como conteúdo obrigatório do componente curricular, elaboramos uma das quatro oficinas do projeto. Ambas as oficinas, relacionam as demais áreas da arte com a música, pois em análise dos resultados da pesquisa realizada em ambos os colégios, a música foi apontada como preferência e lacuna na aprendizagem da disciplina de arte.

A oficina foi organizada em 12 encontros semanais com duas horas de duração, tendo como base a utilização de jogos lúdicos. A oficina oferece a oportunidade aos alunos de exploração e ampliação de vivências sonoras e corporais, possibilitando a experimentação e a investigação do ambiente e do próprio corpo de acordo com suas possibilidades para produção de cenas musicais.

A oficina foi fundamentada nas propostas do livro “Koellreutter educador: o humano como objetivo da educação musical“, de Teca Alencar de Brito, no qual são relatadas experiências educacionais de uma oficina, além de modelos de improvisação, reflexões de questões essenciais à pedagogia musical que nortearam Koellreutter como educador. Na sua metodologia a criação tem grande importância e a improvisação é uma ferramenta fundamental para a aprendizagem, o permite a vivência e conscientização de questões importantes de tolerância, respeito, capacidade de compartilhar, criar, refletir etc.

Partindo também do livro “Improvisação para o teatro” de Viola Spolin nos focamos no capitulo 1 onde são apresentados alguns aspectos da espontaneidade, sendo um deles o jogo, no qual se desenvolve a liberdade pessoal necessária para a própria atividade:

As habilidades são desenvolvidas no próprio momento em que a pessoa esta jogando, divertindo-se ao máximo e recebendo toda a estimulação que o jogo tem para oferecer - é neste exato momento em que ela esta verdadeiramente aberta para recebê-las. (SPOLIN, 2005, p.4)

Metodologia:

A oficina que teve início no mês de maio e terminou em julho, proporcionou aos acadêmicos bolsistas nesses dois meses a oportunidade de vivenciar a prática docente efetivamente. O primeiro passo foi o planejamento e a elaboração das aulas, depois a organização do material que seria utilizado em cada aula, pensando sempre na otimização do tempo para a execução de cada atividade. Posteriormente a efetivação do planejamento foi registrada em relatos diários, coleta de imagens e vídeos, os quais foram analisados a fim de realizar um novo planejamento que busque a ampliação o conhecimento dos alunos e acadêmicos.

A relação aluno-professor estabelecida foi importante para o desenvolvimento da oficina. Aos alunos da oficina foi possível propor um contato maior com os elementos do som, momentos de criação, investigação sonora e corporal, instigando a sensibilidade, a percepção sensorial por meio dos jogos teatrais.

Todas as atividades propostas foram de caráter teórico-prático, partindo de conhecimentos prévios que os alunos têm sobre som, ruído, silêncio e noções sobre os elementos constituintes do som, passando também pelo conceito de “Paisagem sonora” através do reconhecimento de espaços e lugares. Todas essas atividades foram construídas passando pela execução dos jogos de improviso, resultando na constituição de ideias, cenas e personagens trabalhados individualmente e em grupo para atingir os objetivos propostos.

Durante o processo da oficina sempre nos utilizamos do cotidiano do aluno, trazendo questões do seu dia-a-dia. Todas as práticas eram desenvolvidas por todos, não levamos respostas prontas, já que todo professor deve se permitir ensinar diferente, fazendo de uma classe um lugar de aprendizagem, de experiências e descobertas. Um local totalmente criativo, onde não haja respostas pré-estabelecidas, onde todos solucionem os problemas. Onde o professor lance questões iniciais e depois torne-se um aluno como os demais da turma (SCHAFER, 1991).

É importante entender que os jogos propostos não devem ser vistos como fórmulas fechadas a serem seguidas na íntegra, mas sim como ponto de partida para as práticas, proporcionando um fazer musical consciente, crítico, analítico e criativo, adequando-os à realidade de trabalho, as necessidades e interesses dos alunos e incorporando-os às demais atividades do processo de educação musical.

Resultados e Discussão

Em nosso primeiro dia de oficina trabalhamos com os alunos questões referentes ao som, ruído e silêncio, com a finalidade de sondar seus conhecimentos. Experimentamos sons, ruídos e silêncio, assistimos alguns vídeos do Stomp, Barbatuques e Uakti. Nesse momento sentimos a necessidade de orientar os alunos a respeito de aspectos a serem observados nos vídeos, como os materiais utilizados e a forma de execução. Feito isso exploramos sons de objetos que haviam na sala de aula, separando-os em sopro, percussão, fricção, raspagem.

Após explorar diversos sons, cada aluno investigou e selecionou sons para mostrar pra toda turma. Fomos regendo o grupo e compusemos algumas sequências sonoras. A partir da composição, passamos para o registro sonoro, para o qual cada aluno escolheu um som criando um símbolo visual, que representasse as características sonoras. Esse símbolo visual foi usado para criar partituras alternativas, primeiramente individuais e em seguida em pequenos grupos. Cada grupo ensaiou sua partitura apresentando-a posteriormente. Essas práticas são analisadas por Brito (2001, p.92):

A necessidade de organizar signos geradores de formas, de pesquisar e experimentar materiais sonoros, a vivência do silêncio e das características do som, da relação entre a duração da improvisação e o interesse provocado no ouvinte, do contraste entre elementos de redundância e de informação, de um novo conceito de tempo, dentre outros aspectos, podem ser trabalhados por meio da improvisação em contextos que devem valorizar também a reflexão do fazer.

Para trabalhar as características do som - timbre, altura, duração, intensidade - criamos alguns jogos capazes de relacionar o sonoro e o corporal ao mesmo tempo, possibilitando a compreensão das questões relacionadas as características do som, percebidas também corporalmente pelos alunos. Esses experimentaram momentos de improvisação, a partir de uma característica do som, por exemplo a intensidade, que mostrada através de emoções eram criadas cenas com características particulares, envolvendo questões relacionadas ao dia-a-dia. Segundo Koellreutter é importante perceber que por meio do trabalho de improvisação abre-se espaço para dialogar e debater com os alunos e assim introduzir conteúdos adequados (BRITO, 2001).

As propostas não foram abandonadas posteriormente, mas reutilizadas para criação de cenas musicais, com o uso do próprio corpo, com instrumentos convencionais e alternativos. Durante as propostas seguintes o nosso foco foi a paisagem sonora, escutamos alguns sons característicos de determinados locais, lembramos dos sons da nossa casa, da escola, do trânsito, da floresta, etc. Gravamos sons de um local escolhido e depois tentamos reproduzi-los individualmente e em duplas.

Conclusões

Vimos que no processo da educação musical torna-se importante a inserção do corpo como instrumento de aprendizagem. Nosso corpo pulsa, move-se, com movimentos voluntários e involuntários, vive ritual e cria reflexos, pausa e muda constantemente. A musicalidade está inserida no nosso corpo naturalmente, apenas sugerimos a atenção a isso. Os alunos criaram esse autoconhecimento através dos jogos, e observaram o som, os ritmos, as qualidades sonoras e as organizações musicais por meio dos jogos.

Verificamos por meio da análise da oficina que o jogo possibilita o sujeito superar limites acerca da timidez, da dificuldade de oratória, da necessidade interpretativa e do senso critico, interagindo com o outro.

As oficinas foram experiências processuais, onde cada sujeito teve a possibilidade de inserir-se dentro de seu limite corporal e a interação com o grupo. Pudemos observar que na medida em que trabalhamos com os jogos, os alunos agiram criativamente, permanecendo mais disponíveis e envolvidos com as propostas.

Em suma nossa experiência como professores nas oficinas foram de grande valia, acreditamos que o processo resulta em maior qualidade quando levamos em consideração as limitações dos nossos alunos, e ainda, atrelando seus conhecimentos aos novos vivenciados na oficina.

Referências

BRITO, Teca Alencar de. Koellreutter educador: o humano como objetivo da educacao musical. Sao Paulo: Peiropolis, 2001.

SCHAFER, R. Murray. O ouvido pensante. Sao Paulo: Ed. da Unesp, 1991.

SPOLIN, Viola. Improvisacao para o teatro. 4.ed. Sao Paulo: Perspectiva, 2005.