Projeto Musica com Tudo em São Paulo

Nos dias 8, 9 e 10 de setembro, algumas bolsistas estiveram expondo trabalhos do PIBID Música na UNESP (Universidade Estadual de São Paulo) durante o evento VI Semana de Educação Musical - IA UNESP, com o tema "Práticas Criativas em Educação Musical como Fator de Desenvolvimento Humano".

O relato de experiência apresentado no evento foi o “Musica com Tudo”, aplicado em 2013. Esse projeto aborda novos métodos do ensino da musica nas escolas, trazendo não só a metodologia convencional, mas também aquelas que envolvem um apreciar e fazer mais amplo por parte dos alunos. O projeto mostra que é possível fazer e ensinar música com materiais alternativos, ampliando assim o conhecimento dos alunos acerca do tema.

Segue para conhecimento o pôster e o resumo apresentados no evento:

RESUMO EXPANDIDO:

EXPERIÊNCIAS COM O PIBID: FAZENDO MÚSICA COM TUDO

Gabriel Fonseca Rodrigues (PIBID-UNICENTRO)

Jienefer Daiane Marek (PIBID-UNICENTRO)

Daiane Solange Stoeberl da Cunha (UNICENTRO).

Palavras-chave: Educação musical, Práticas criativas, Murray Schafer

Introdução

O projeto de ensino que tem como título “Fazendo música com tudo” destinou-se aos alunos dos Colégios Estaduais Professora Leni Marlene Jacob e Bibiana Bitencourt, em Guarapuava/PR elaborado pelo subprojeto do Programa de Incentivo e Bolsa de iniciação à Docência – PIBID/ Música da Universidade Estadual do Centro-Oeste- Unicentro. Com o objetivo de inserir a música na escola e promover um ensino criativo na educação musical, desprovendo-se de métodos tecnicistas e tradicionais, o projeto aborda o ensino musical de diversas formas, mostrando que é possível criar música com instrumentos inusitados.

Metodologia

Os cinco módulos estruturados para o desenvolvimento do projeto proporciona aos alunos o estimulo a exploração dos sons, percepção e a criação musical, foi subdividido em: 1) Fazendo música com o corpo, onde o enfoque esteve na escuta dos sons produzidos corporalmente; 2) Fazendo música com instrumentos, este módulo possibilitou a experimentação de sonoridade convencional e não convencional do instrumental Orff/ Wuytack; 3) Fazendo música com o ambiente, proporcionou um momento de escuta atenta aos sons da paisagem sonora escolar, do trânsito e domiciliar; 4) Fazendo música com materiais alternativos os alunos foram estimulados a construir objetos sonoros com materiais recicláveis; 5) Fazendo música e artes visuais, teve como objetivo integrar as linguagens artísticas – sonora e visual – propostas de composição musical a partir de elementos visuais.

Desenvolvimento

A educação musical é essencial para formação do ser humano, contribuindo para a compreensão do mundo, para o desenvolvimento da comunicação, percepção sonora e multissensorial. Atualmente a sociedade pressupõe um novo tipo de ensino de arte, onde o ensino de música tradicional deixa de ser foco principal, para dar lugar ao ensino de música através de outros meios, que não unicamente instrumentos e partituras convencionais. Essa nova proposta de ensino musical traz a necessidade de novas metodologias que acompanhem essas mudanças impostas pela sociedade, suscitando que haja transformações no fazer artístico relacionado às modificações sociais, tecnológicas e econômicas.

Dessa maneira o projeto do Pibid “Fazendo Musica com Tudo”, aplicado no ano de 2013 nas escolas estaduais: Professora Leni Marlene Jacob e Bibiana Bitencourt da cidade de Guarapuava – PR procura atender as exigências metodológicas da educação musical no que se refere à música contemporânea dentro do ambiente escolar. Esse projeto pretendeu vislumbrar novas possibilidades de efetivação da educação musical escolar exigida pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional 9394/96.

A música é um conhecimento onde a percepção exerce um papel central, e ela é extremamente fundamental ao ser humano. Sendo assim a inserção da música dentro do ambiente escolar contribui proporcionando um desenvolvimento perceptivo maior nos alunos. Dentro dessa perspectiva, um dos meios de se trabalhar a música nas escolas é a utilização dos recursos tecnológicos disponíveis, como computadores, celulares, Tv’s com entrada Pen drive e também câmeras digitais. Com esses recursos à sua disposição, o professor cria novas possibilidades de realizar novas vivências aos seus alunos, com referências no que é produzido artisticamente na contemporaneidade.

Os meios tecnológicos facilitam o acesso a informações de um modo geral, seja para baixar programas, escutar músicas ou até mesmo compor, pois os acessos ao computador à internet e aos softwares trazem acessibilidade a um repertório musical mais amplo, possibilitando também a edição e criação musical. Com o avanço da tecnologia, equipamentos de gravação de áudio, microfones e outros equipamentos eletrônicos e digitais começaram a ser utilizados nas produções musicais, o que proporcionou uma nova forma de criação, fazendo surgir o que hoje chamamos de música eletroacústica.

Pode-se entender a música eletroacústica, como a música criada em laboratório a qual se utiliza de computadores, sintetizadores, interfaces e samples.

[...] a revolução tecnológica da comunicação e da informação afetou diretamente não só os modos de reprodução musical, mas também a própria produção musical [...] A experiência musical não é mais a mesma dos séculos anteriores. Assim, é bastante pertinente o desenvolvimento de projetos que explorem os recursos tecnológicos para a produção e apreciação musical (programas de estúdio que possibilitem a combinação de diversos sons para compor músicas [...] edição de músicas para produzir trilhas sonoras em filmes e vídeos (GRANJA, 2006, p.113).

Sendo assim, a tecnologia que se encontra disponível possibilita novas formas de criação musical, tanto em sala de aula quanto fora dela, pois é um meio que está presente na vida da maior parte dos alunos.

Considerações finais

A experiência musical centrada na exploração timbrística possibilita ao aprendiz a ampliação da escuta de seu entorno, assim como, a “limpeza dos ouvidos” para uma acuidade musical. A coletividade aliada à uma certa transgressão do modelo tradicional de aula de música, se tornaram possíveis nestas salas de aula em que a regra era: é proibido não-tocar!

Referências

CAZNOK, Yara Borges. Música: entre o audível e o visível. São Paulo: Editora UNESP, 2003.

MENDES, Stenio. Percussão Corporal São Paulo, 2013. (Mimeo).

SCHAFER, M. Afinação do mundo. 2 ed. São Paulo: UNESP, 2011.

______. O Ouvido Pensante. Trad. Maris Fonterrada. São Paulo: Unesp, 2011.